среда, 1 февраля 2017 г.

Адвокат дьявола

«Определенно, тщеславие мой самый любимый из грехов..»

Фильм поднимает не столько тему религии, сколько то, что из себя представляет человеческая сущность или же, как фигурирует в фильме, человеческая душа. В фильме представлены самые глубокие изъяны этой так называемой человеческой души. При просмотре задаешься чисто риторическим вопросом: «Так существует ли Бог? Если да, то почему Он позволяет злу распространятся по земле». Но тут же в голове всплывает другой вопрос, частично отвечающий на первый: «Какое отношение имеет Бог к грешникам в Аду?».  Действительно, какое. Думаю, многие и не ищут спасения и не раскаиваются в своих грехах, ведь лучшим местом для всех нас является этот ад на Земле, где можно раствориться и скрыться под личиной добра и благодетели, понятий ставших такими «искривленными». На Земле есть всё, что только может пожелать человеческая душа, факт существования которой всё же остается под вопросом. Ведь если бы она была, то большинство уже продало бы её в обмен на «материальные потехи». Как нередко акцентируется в фильме, тщеславие – самый страшный из грехов, ведущий нас по ложному пути. Слава, власть, деньги – всё это заставляет играть на стороне зла. Тут же происходит и игра со своей совестью, которую мы пытаемся заглушить или же обмануть, находя оправдание своим «порочным» действиям. Постоянная борьба со своей совестью и есть наказание человека.

«Адвокат дьявола», несомненно, прекрасный фильм с отлично подобранными актерами (Аль Пачино и Киану Ривз как никто другой подходят на эти роли). Не буду вдаваться в сюжет, но отмечу оригинальность концовки, которая опять-таки не дает забыться и раскрывает простую сущность человека: на примере главного героя, который только свернул с темной дороги и увидел свет, как тут же ступил назад, опоенный пороком тщеславия. 

четверг, 1 декабря 2016 г.

Харуки Мураками "1Q84"

Данная трилогия стала моим первым знакомством с произведениями Харуки Мураками, так что судить о его творчестве в целом не берусь.
Книга начинается с введения нас и рассказа о жизни, казалось бы, двух совершенно разных, ничем не связанных между собой, людей. То есть происходит чередование глав, в одной из которых ведется рассказ о девушке по имени Аомамэ, а в другой о мужчине  – Тэнго. Тэнго –тридцатилетний преподаватель математики, который весьма доволен своей размеренной жизнью, к тому же он увлекается писательской деятельностью, работая на небольшую редакцию. Аомамэ – решительная, прямолинейная тридцатилетняя наемная убийца, практически потерявшая смысл своего существования. По мере прочтения герои раскрываются нам всё больше, и мы уже можем проследить связь двух главных героев.
Не буду вдаваться в сюжет книги. В книге царит своя, не похожая ни на что, атмосфера, заставляющая читателя погрузиться в созданный автором мир с головой. Нередко мне приходилось после чтения «1Q84» «переключаться» на другие книги, иначе осадок после прочтения мог бы не сойти. Начинается повествование медленно и размеренно, сказала бы, что вступление было немного затянутым с большим количеством деталей, однако именно это позволяет оградиться от настоящего «мира суеты» и предаться искаженным реалиям другого мира. Основные действия начинаются, когда таинственная девушка решает опубликовать не менее таинственный и полных странных вещей рассказ, который позже решает переписать Тэнго, так как этому рассказу не хватало определенного слога и речевых оборотов. Так вот, Тэнго решает переписать рассказ девушки, сохранив при этом идею и сюжет вместе с авторством юной особы, чтобы её история выиграла в конкурсе и в результате стала бы бестселлером, что в итоге и произошло. Именно тогда и началось необратимое и губительное «вторжение» описанного девушкой мира в родную и привычную жизнь Тэнго и Аомамэ. Однако, границы реальности размываются очень плавно и мягко, постепенно окутывая всех героев между собой. 

Ближе к середине книги динамичность сюжета начинает заметно усиливаться, оставляя в конце каждой главы множество вопросов, а ответы на эти вопросы в свою очередь порождают ещё больше новых вопросов. Сюжет книги достаточно увлекательный, трудно найти что-то похожее среди других произведений, необычайность композиции также добавляет интерес к прочтению. Единственным, но очень большим минусом, является, буквально, изобилие «постельных сцен», причем многие из них даже не вяжутся с предыдущими описанными событиями, так что это заметно портит впечатление от прочтения. Данная книга не оправдала моих ожиданий о признанном таланте Мураками, однако, как я уже писала, эта была лишь первая прочитанная мной его книга J

среда, 7 сентября 2016 г.

"Дети Арбата" Анатолий Рыбаков

Основной целью романа «Дети Арбата» А. Рыбакова является раскрытие такого понятия, как «сталинизм». Автор наглядно показывает стремительное развитие культа Сталина. 1934 г. – Сталин – великий вождь советского народа, «мудрый и всевластный», сумевший подчинить себе волю всего народа, независимо от роли их социального статуса. Сталин представлен автором как человек, неспособный к нормальному человеческому общению. Без друзей и близких, его окружение составляют лишь люди-роботы, готовые беспрекословно подчиняться любым указаниям и прихотям своего вождя, не имея права на свое мнение. Неподчинение строго карается, а на их место быстро находятся новые безвольные.  Таким образом, в произведении отчетливо раскрывается тот произвол, царивший во времена сталинского правления, что позволяет прочувствовать атмосферу того времени.

Главный герой произведения Саша Панкратов является одним из таких людей, которые ставят на первое место справедливость, слово неуместное для тех времен. Саша – студент последнего курса, вот-вот готовый вступить в новую жизнь, полный оптимизма и уверенности в своем будущем. Саша – честный и, может быть немного чересчур, прямолинейный человек, что впоследствии сыграет с ним злую шутку. Даже в суде Саша отказывается идти против своей совести и кривить душой, несмотря на то что, за этого рода неповиновение ему придется распрощаться со свободой, друзьями и сильно любящей его матерью, которая готова на всё ради блага сына. В этом и заключается некий подвиг того времени – отстаивание правды и независимости мысли и слова.

понедельник, 5 сентября 2016 г.

Выживут только любовники

Фильм Джима Джармуша «Выживут только любовники» стал заключительным на 66-м Каннском кинофестивале, представив зрителям совершенно иной взгляд на, казалось бы, такую «замыленную» тему, как кровавая тематика.
Этот фильм в первую очередь поражает своей медлительностью и совершенным отсутствием резких поворотов событий, он словно пластинка, не спеша крутящаяся на одном месте и завораживающая тонкостью и великолепием своей музыки.
Вампиры, интеллектуалы и идеальные любовники с весьма религиозными и древними именами Адам и Ева проживают свою жизнь размеренно, наслаждаясь каждым мгновением, вкусом крови, что они изящно попивают из рюмок для граппы, смакуя каждый сделанный ими глоток, играют в шахматы, любят классическую музыку и ночные автомобильные прогулки, частенько предаются воспоминаниям об уже давно покинувших нас великих ученых и писателей, на строки которых они многократно ссылаются. Дом их полон винтажных гитар, до которых прикоснувшись Ева может рассказать всю предшествующую им историю, прекрасным дополнением их дому служит библиотека полная старинных книг, а также прочие артефакты старины, что вот-вот норовят кануть в небытие.

В данном фильме вампиры являются своего рода метафорой взаимоотношений культуры и времени. Кровь и есть обозначение слова культура, та теплая субстанция, что тянется по нашим венам через всё тело, придавая нашему телу жизнеспособность, так и культура продолжает тянуться через декады и столетия, обеспечивая нашу жизнь смыслом.

понедельник, 8 августа 2016 г.

Кэролин Стил "Голодный город"

Кэролин Стил – британская писательница, архитектор, преподаватель дизайна в Лондонских университетах.
«Голодный город» — результат увлечения длиною в жизнь. Я писала эту книгу семь лет, а материалы для нее собирала, можно сказать, с детства, хотя по большей части даже не подозревала, что результатом станет эта — или вообще какая-либо — книга. «Голодный город» — это взгляд на наш образ жизни глазами женщины, в десять лет решившей стать архитектором, а затем всю жизнь пытавшейся понять, зачем ей это нужно.»
Книга «Голодный город: как еда определяет нашу жизнь» представляет собой подробное описание и глубокий анализ пищевой промышленности, начиная с самых истоков истории, когда человек только начинал добывать себе пропитание, и когда только зарождалась транспортировка пищи.
В своей книге Кэролин Стил делает основной акцент на разделении городов и деревень, как после образования городов сельским жителям, которых становилось всё меньше из-за массового оттока людей в город, приходилось всё больше и больше работать, чтобы прокормить ненасытный город, еду в который надо поставлять круглогодично независимо от природных условий. Именно этот факт, становление городов, и дает «толчок» для дальнейших рассуждений писательницы.
Земля, на которой еда выращивается, путь, которым она попадает к нам на стол, её приготовление, дальнейший путь еды, которая оказалась несъеденной: весь этот огромный пласт нашей жизни, о котором мало, кто задумывался, в мельчайших подробностях расписан и разобран в книге Кэролин Стил.
Книга еще интересна тем, что весь ее материал основан на истории, в подкрепление каждому аргументу писательница приводит исторические факты. Таким образом, обращаясь к истории, экономике, во многом и к культурологии нашего общества, писательница наглядно доказывает, что еда играет одну из самых главных ролей в жизни человечества.  

"Страсти по Меркьюри"

Будучи с отцом поклонниками творчества Фредди Меркьюри мы решили посетить мюзикл, посвященный этому гениальному исполнителю, «Страсти по Меркьюри».
На протяжении всего спектакля развивается тема о том, как же Фредди с помощью своей неугасаемой музыки влияет на жизни других людей, далеких от музыки, сцены, таланта, и грезящих побывать на месте «короля» сцены, ощутить вкус славы и искупаться в безграничной любви своей преданной многомилионной аудитории.
На сцене всего два главных действующих лица: Богиня Судьбы (Инна Бедных) и журналист (Леонид Максимов), который всю жизнь зарабатывал на том, что публиковал статьи, посвященные Фредди Меркьюри.
Было исполнено 15 хитов, которые являются одними из лучших треков Фредди Меркьюри. Все песни исполнялись вживую, при помощи сильного голоса талантливого исполнителя Александра Гребенщикова. Для некоторых возможно всплыли новые неопубликованные факты из биографии Меркьюри.  Плюс ко всему порадовала техническая сторона мюзикла, что включает в себя четкость и слаженность движений балетных танцоров, также использование (хоть и малость) видеоэффектов и галограммы.
Зал был достаточно маленьким, что меня порадовало больше всего, ведь это не только сближает тебя с актерами, размывая строгие рамки между двумя сторонами зала (зрителями и актерами), но и помогает лучше проникнуться атмосферой, а следовательно глубже понять ту самую идею, которую старается заложить в своё «произведение» режиссер.

Мюзикл мне понравился, хотя сказать по правде ожидала немного большего от постановки, но всё же я очень рада, что не забывается творчество Меркьюри, и его песни до сих пор живут в сердцах фанатов.

вторник, 26 июля 2016 г.

С.Д. Довлатов "Чемодан"

Книга «Чемодан» С.Д. Довлатова являет собой сборник автобиографических рассказов.
Всё началось с того, что автор иммигрировал в США и взял с собой чемодан, в который собственно и уместились все его пожитки. С каждой вещью у писателя была связана определенная история, которыми он поделился в написанным им сборнике «Чемодан».
Только начав читать эту книгу, мне сразу бросился в глаза необычный стиль написания Довлатова. Основной чертой «довлатовского» рассказа является анекдот, благодаря чему жизненная история обретает яркую и веселую форму. Анекдот придает рассказу динамичности, что однако не портит основную суть и идею рассказа, которая выражается автором очень емко и точно. В качестве основных компонентов произведения автор использует краткость и четкость. Неожиданные концовки также придают комический эффект произведению. Юмор, в свою очередь, состоит главным образом из иронии и сатиры, что Довлатов умело использует как способ описания окружающего мира, «раскрывая серьезное под маской смешного».
Несмотря на все эти, казалось бы, не взаимосвязанные между собой истории Довлатову удается выстроить вполне линейное повествование.
Главный герой представляет собой человека остроумного, отличающего правду от лжи, наблюдательного, порой высмеивающего нелепость тоталитарного советского государства, имеющего свои принципы, которые не позволяют ему «лечь» под других. Автор присваивает своему герою звание «лишнего» человека, жизнь которого не имеет какого-либо значения в мире и для окружающих его людей.

Книга произвела на меня хорошее впечатление, прочитала быстро и с большим удовольствием, так что непременно вернусь к творчеству Довлатова еще.