вторник, 10 мая 2016 г.

Какой фильм отечественной кинематографической классики я посоветую посмотреть своим ровесникам?

Кинематограф был изобретен братьями Люмьер в 1895 году. С того времени кино стало неотъемлемой частью нашей жизни. Изначально кино было черно-белым, не столь разножанровым, как например сейчас, мало, кто мог себе позволить насладиться просмотром движущейся картины. С тех пор прошло больше века, количество и разнообразие фильмов увеличилось в разы, теперь абсолютно каждый может себе позволить просмотр фильма, будь то в кинотеатре или дома. Многие фильмы созданы для развлечения, способа провести приятный, необремененный ничем досуг. Также существуют фильмы философские, призванные затронуть глубь человеческой души, натолкнуть человека на поиск ответов на фундаментальные вопросы и заставить взглянуть на мир другими глазами. Для чего же люди смотрят кино? Возможно, чтобы получить некий необходимый для них эмоциональный всплеск. Вместе с героями люди проживают целую жизнь с другими переживаниями, радостями и мыслями. Другие смотрят кино для того, чтобы переосмыслить прожитое, понять некие философские истины. Так или иначе, все люди выбирают фильмы, основываясь на своих личных предпочтениях и интересах. Наш отечественный кинематограф также богат выдающимися картинами. Русский кинематограф, мне кажется, больше специализируется на артхаузных фильмах. В наших фильмах мало спецэффектов, которыми так и пестрят многие зарубежные картины, нет динамичности сюжета, но есть глубинный смысл, коим и отличается наш отечественный кинематограф.
Одним из выдающихся, по моему мнению, произведением кинематографа фильм Соловьева «Асса». Я смело могу посоветовать его своим ровесникам. Нелепые прически, стиль одежды, милиционеры, заставляющие вынуть сережку из уха… Всё это относится совершенно к другой эпохе, строй жизни которой нам трудно понять, с тем самым смысл этого фильма для нас зарывается еще глубже. На фоне той суровой реальности разворачивается история любви. Однако любовь заранее обречена этой самой реальностью. Здесь «папик» Крымов – увы всесилен, а мальчик Бананан по сути является никем. Одним из ключевых эпизодов этого фильма является сцена исполнения песни про старика Козлодоева. В этой песне, что для меня оказалось очевидным не сразу, высмеивается некогда существующее государство. Это государство стремится скорей послать смерть тому, кто стоит на пути его долгой жизни. На тот момент это очевидно всем, кроме тех не совсем «легальных» богачей, которых данный государственный строй вполне устраивает. Так, например, Крымову это настолько неочевидно, что он даже не с первого раза понял, что песня посвящена именно ему. Не понял он также, почему юноша не может отступиться от девушки, ведь Крымов практически «всемогущ», он буквально может стереть парня с лица земли. Мотивация, совершенно недоступная его пониманию.
Женский персонаж, в роли Алики, как я позже узнала, нес в себе трактовку Родины. Как все люди любят свою Родину по-разному, так и Крымов и Бананан любят Алику каждый по-своему. Оба они в ней нуждаются, поэтому идет активная борьба за девушку, в результате которой трудно назвать кого-то победителем. Бананан погибает, так как Крымов оказался всё же всемогущим, но не на столько, чтобы удержать свою любимую девушку, от чьей руки он и пал. Несмотря на всё случившееся, Бананан и Крымов всё равно бы встретились, как сталкивается искренняя жертвенность во имя любви с примитивной холодной расчетливостью.

Таким образом, фильм «Асса» характеризует целое поколение, ставшее символом перемен, которых с таким нетерпением ожидали люди тогда. На смену всестороннего контроля пришла долгожданная свобода мыслей и действий. Данная тема также получила сильное отражение в русском роке, так, например, в конце фильма звучит песня В. Цоя «Перемен!», что показывает стремление народа к перемене уклада жизни. Итак, я посоветую этот фильм прежде всего ценителям русского рока, интересующимся той эпохой, которая породила тягу людей к свободе.